Que visiter à Barcelone en famille en week-end ?

Barcelone est une ville avec un immense patrimoine culturel. On a vite fait de s’y perdre tant il y a des choses à faire. Generation France vous propose une sélection des lieux les plus emblématiques de la ville..Parfaits pour les sorties en familles le temps de 3 jours !

La Familia Sagrada

Si vous avez le temps pour une seule sortie touristique, c’est ce qu’il vous faut. La Sagrada Família est impressionnante par sa verticalité et, à la manière des cathédrales médiévales qu’elle imite, elle est encore en construction après plus de 130 ans. Une fois terminée, la tour la plus haute sera à nouveau deux fois plus haute que celles qui existent aujourd’hui.

C’est peut-être inachevé, mais il attire environ 2,8 millions de visiteurs par an et est le monument le plus visité d’Espagne. Le touriste le plus important de ces derniers temps était le Pape Benoît XVI, qui a consacré l’église lors d’une grande cérémonie en novembre 2010.

Le Temple Expiatori de la Sagrada Família (temple expiatoire de la Sainte Famille) était l’obsession dévorante d’Antoni Gaudí. Devant la commande d’une société conservatrice qui souhaitait construire un temple pour expier les péchés de la ville moderne, Gaudí considéra que l’achèvement de ce temple était sa sainte mission. Au fur et à mesure que les fonds s’épuisaient, il a versé ses propres contributions et, au cours des dernières années de sa vie, il n’ a jamais hésité à plaider auprès de quiconque, selon lui, un donneur probable.

Gaudí a conçu un temple de 95 m de long et 60 m de large, capable d’accueillir 13 000 personnes, avec une tour centrale de 170 m de haut au-dessus du transept (représentant le Christ) et 17 autres de 100 m ou plus. Les douze le long des trois façades représentent les Apôtres, tandis que les cinq autres représentent la Vierge Marie et les quatre évangélistes. Avec son aversion caractéristique pour les lignes droites (il n’ y en avait pas dans la nature, dit-il), Gaudí donna à ses tours des contours gonflés inspirés par les pics étranges de la montagne sainte Montserrat en dehors de Barcelone, et les incrustèrent d’un enchevêtrement de sculptures qui semble être une conséquence de la pierre.

A la mort de Gaudí, seule la crypte, les murs de l’abside, un portail et une tour avaient été achevés. Trois autres tours furent ajoutées en 1930, complétant ainsi la façade nord-est (Nativity). En 1936, les anarchistes brûlèrent et détruisirent l’intérieur, y compris les ateliers, les plans et les maquettes. Les travaux reprirent en 1952, mais la controverse a toujours assombri les progrès. Les opposants à la poursuite du projet prétendent que les modèles informatiques basés sur ce que peu de plans de Gaudí ont survécu à la colère des anarchistes ont conduit à la création d’un monstre qui n’ a pas grand-chose à voir avec les plans et le style de Gaudí. C’est un débat qui semble avoir peu d’espoir de résolution. Comme ou détester ce qui se fait, la fascination qu’il éveille est indéniable.

On peut deviner quand la construction pourrait être complète, des années 2020 aux années 2040. Avant même d’atteindre ce point, certaines des parties les plus anciennes de l’église, en particulier l’abside, ont nécessité des travaux de restauration.

A l’intérieur, les travaux de toiture de l’église ont été achevés en 2010. Le toit est soutenu par une forêt de piliers coudés extraordinaires. Au fur et à mesure que les piliers s’élèvent vers le plafond, ils poussent une toile de branches qui soutiennent les branches, créant ainsi l’effet d’un couvert forestier. L’image de l’arbre n’est en aucun cas fortuite – Gaudí envisageait un tel effet. Tout a été pensé, y compris la forme et l’emplacement des fenêtres pour créer l’effet moucheté que l’on pouvait voir avec la lumière du soleil qui coulait à travers les branches d’une épaisse forêt. Les piliers sont de quatre types différents de pierre. Elles varient en couleur et en résistance, depuis les tendres piliers de pierre de Montjuïc le long des allées latérales jusqu’au granit, en passant par le basalte gris foncé et enfin le porphyre iranien teinté bourgogne pour les colonnes clés à l’intersection de la nef et du transept. Les tribunes construites en hauteur au-dessus des couloirs peuvent accueillir deux chœurs: la tribune principale jusqu’ à 1300 personnes et la tribune des enfants jusqu’ à 300.

La façade de la Nativité est le sommet artistique du bâtiment, la plupart du temps réalisé sous la supervision personnelle de Gaudí. Vous pouvez monter en hauteur à l’intérieur de certaines des quatre tours par une combinaison d’ascenseurs et d’escaliers en colimaçon étroits – une expérience vertigineuse. Ne montez pas les escaliers si vous avez des problèmes cardiaques ou respiratoires. Les tours sont destinées à recevoir des cloches tubulaires capables de jouer de la musique complexe à grand volume. Leurs parties supérieures sont ornées de mosaïques épelées “Sanctus, Sanctus, Sanctus, Hosanna in Excelsis, Amen, Alleluia”. Interrogé sur les raisons pour lesquelles il prodiguait tant de soins au sommet des flèches, que personne ne verrait de près, Gaudí répondit:”Les anges les verront”.

Trois sections du portail représentent, de gauche à droite, l’Espérance, la Charité et la Foi. Parmi la forêt de sculptures sur le portail de la Charité, vous pouvez voir, en bas, la crèche entourée d’un bœuf, un âne, les bergers et les rois, et les anges musiciens. Une trentaine d’espèces végétales de Catalogne sont reproduites ici, et les visages des nombreuses figures sont issus de moulages en plâtre réalisés par des gens du pays et, à l’occasion, de cadavres provenant de la morgue locale.

Directement au-dessus du vitrail bleu se trouve l’Annonciation de l’Archange Gabriel à Marie. Au sommet, un cyprès vert, refuge dans une tempête pour les colombes blanches de la paix parsemées sur lui. La mosaïque au sommet des tours est réalisée en verre de Murano, de Venise.

A droite de la façade se trouve le curieux Claustre del Roser, de style gothique.

La Casa Milà

Cette bête ondulante est un autre chef-d’œuvre fou de Gaudí, construit en 1905-1910 comme un ensemble d’appartements et de bureaux. Anciennement appelée Casa Milà, du nom de l’homme d’affaires qui l’ a commandée, elle est mieux connue sous le nom de La Pedrera (la carrière) à cause de sa façade en pierre grise inégale, qui ondule autour du coin de la rue de Provença.

Pere Milà avait épousé Roser Guardiola, la veuve de Josep Guardiola, l’aînée et beaucoup plus riche, et savait clairement comment dépenser l’argent de sa nouvelle femme. Milà fut l’un des premiers propriétaires de voitures de la ville et Gaudí y construisit un parking, une première. Lorsqu’il a été chargé de concevoir cet immeuble, Gaudí voulait dominer tout ce qui se faisait à L’Eixample.

La Fundació Caixa Catalunya a ouvert aux visiteurs l’appartement du dernier étage, le grenier et le toit, appelé Espai Gaudí (Espaceaudí). Le toit est l’élément le plus extraordinaire, avec ses pots de cheminée géants qui ressemblent à des chevaliers médiévaux multicolores. De courts concerts sont souvent organisés ici en été. Gaudí voulait aussi y installer une haute statue de la Vierge : quand la famille Milà a dit non, craignant que l’édifice ne devienne une cible pour les anarchistes, Gaudí a démissionné du projet avec dégoût.

Un étage en contrebas du toit, où l’on peut apprécier le goût de Gaudí pour les arcs paraboliques, se trouve un modeste musée consacré à son œuvre.

L’étage inférieur est l’appartement (El Pis de la Pedrera). Il est fascinant de se promener dans cette maison élégamment meublée, aménagée dans le style qu’une famille aisée aurait pu apprécier au début du XXe siècle. Les courbes sensuelles et les touches inattendues de tout, de l’éclairage à la literie, des poignées de porte aux balcons, peuvent nous sembler admirables aujourd’hui, mais tout le monde ne le pensait pas à l’époque. L’histoire raconte qu’une locataire, une certaine Mme Comes i Abril, s’était plainte qu’il n’ y avait pas d’endroit évident où mettre son piano dans ces pièces ondulées. La réponse de Gaudí fut de lui suggérer de reprendre la flûte.

Le Musée Picasso

Le cadre unique, dans cinq demeures en pierre du Moyen Âge, rend le Museu Picasso unique (et vaut la peine d’être mis en file d’attente). Les jolies cours, galeries et escaliers préservés dans les trois premiers bâtiments sont aussi ravissants que la collection à l’intérieur.

Si la collection se concentre sur les années formatrices de l’artiste – parfois décevantes pour ceux qui espèrent un festin de ses œuvres plus tardives mieux connues (ils feraient mieux de se rendre à Paris) -, il y a assez de matériel des périodes suivantes pour vous donner une impression complète de la polyvalence et du génie de l’homme. Surtout, on repart avec le sentiment que Picasso a été le véritable original, toujours un pas d’avance sur lui-même (et encore moins sur les autres), dans sa recherche de nouvelles formes d’expression.

La collection permanente se trouve à Palau Aguilar, Palau del Baró de Castellet et Palau Meca, toutes datant du XIVe siècle. La Casa Mauri du XVIIIe siècle, bâtie sur des vestiges médiévaux (même certains vestiges romains ont été identifiés), et le Palau Finestres du XIVe siècle voisin accueille des expositions temporaires.

La collection, qui comprend plus de 3500 œuvres d’art, est la plus riche des premières années de Picasso, jusqu’en 1904, ce qui est juste si l’on considère que l’artiste a passé ses premières années de création à Barcelone. Picasso lui-même aurait proposé la création du musée en 1960 à son ami et secrétaire personnel Jaume Sabartés, originaire de Barcelone. Trois ans plus tard, la “Collection Sabartés” est inaugurée, puisqu’un musée portant le nom de Picasso aurait été censuré – l’opposition de Picasso au régime franquiste est bien connue. Le Musée Picasso que nous voyons aujourd’hui a ouvert ses portes en 1983. A l’origine, il ne contenait que la collection personnelle de Picasso et une poignée d’œuvres exposées au Musée d’Art de Barcelone, mais la collection s’est progressivement enrichie grâce aux dons de Salvador Dalí et Sebastià Junyer Vidal, entre autres, bien que la plus grande partie de la collection actuelle vienne de Picasso lui-même. Sa veuve Jacqueline Roque a également fait don de 41 pièces de céramique et de la peinture La femme au bonnet après la mort de Picasso. La collection originale se trouve toujours dans le Palau Aguilar.

Une visite commence par des esquisses et des huiles des premières années de Picasso à Malaga et à La Corogne – vers 1893-95. Certains de ses autoportraits et les portraits de ses parents, qui datent de 1896, témoignent de son talent précoce. Retrato de la Tía Pepa (Portrait de tante Pepa), réalisé à Malaga en 1896, montre l’incroyable maturité de ses coups de pinceau et sa capacité à représenter le caractère – à l’âge de 15 ans! Picasso peint la même année l’énorme Ciència i caritat (Science et Charité) qui met en valeur ses techniques académiques du portrait. Son ingéniosité s’étend aussi à ses modèles, son père remplaçant le médecin et un mendiant qu’il a embauché dans la rue avec sa progéniture, modelant la femme malade et l’enfant. Cette peinture fit remarquer le jeune artiste aux échelons supérieurs du monde artistique espagnol, lorsque Ciència i caritat reçut une Mention Honorifique à l’Exposition Générale des Beaux-Arts de Madrid en 1897.

Dans les salles 5-7, on peut admirer des tableaux de son premier séjour parisien, tandis que la salle 8 est consacrée à la première nouvelle étape significative de son développement, la période bleue. Woman with Bonnet est une œuvre importante de cette période, qui dépeint une captive de la prison pour femmes de Saint-Lazare et de l’hôpital des maladies vénériennes que Picasso a visité à Paris.

Ses vues nocturnes bleues des Terrats de Barcelona et El foll sont froides et sans joie, mais pourtant bien vivantes. Terrats de Barcelona a été peint lors de son deuxième passage au 17 Carrer de la Riera Sant Joan studio en 1903 – il a peint les toits de la ville fréquemment, à partir de différentes perspectives dans cette période. El foll montre l’intérêt de l’artiste pour les personnes en marge de la société, et Picasso réalise de nombreux dessins de mendiants, d’aveugles et de vieillards pauvres tout au long des années 1903 et 1904.

Quelques tableaux cubistes apparaissent dans les salles 10 et 11; regardez la nature morte Glass and Tobacco Packet, une œuvre belle et simple. Picasso a commencé à expérimenter la nature morte en 1924 – ce qu’il avait déjà fait auparavant, mais qu’il n’avait pas pris au sérieux comme il le ferait désormais.

De 1954 à 1962, Picasso est obsédé par l’idée de rechercher et de “redécouvrir” les grands, en particulier Velázquez. En 1957, il réalise une série de interprétations du chef-d’œuvre de Velázquez, Las meninas, qui est maintenant exposé dans les salles 12-14. C’est comme si Picasso avait regardé la peinture originale de Velázquez à travers un prisme reflétant tous les styles qu’il avait travaillés jusque-là, créant ainsi son propre chef-d’œuvre. C’est une merveilleuse occasion de voir Las meninas dans son intégralité dans ce bel espace.

Les dernières salles contiennent ses peintures de colombes, gravures et quelque 40 pièces de céramique complètent la collection.

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